« Ma peinture est le témoin de mon existence, le sismographe de mes émotions »
Dès sa première exposition personnelle en 1986, abstrait et figuratif cohabitent. Dans un premier temps, le figuratif prend néanmoins le dessus. Durant une dizaine d’années, ce sont les grands portraits imaginaires, peints à même le sol, qui guident son travail.
A partir de 2001, sa peinture devient totalement abstraite. Rythmes, couleurs et matières structurent ses tableaux.
Morceaux de bois peints, papiers de soie collés et brûlés, morceaux de carton déchirés, baguette de balsa, traits de colle colorés, acryliques et huiles projetées ou placées délicatement pour créer une intensité harmonieuse qui captent la musique intérieure d’un instant.
Début 2011, dans son nouvel atelier, le figuratif refait son apparition au travers de multiples petits portraits. Cela aboutira à l’exposition « chasseur d’âmes » en décembre 2012.
En 2013, c’est le retour à l’abstraction. Ces nouveaux assemblages de fragments de bois tentent de canaliser ses flux émotionnels, comme un besoin sans cesse répété.